到了大学，看见同学齐子林拉二胡又凑过去学。他来自上海，中规中矩地照着谱子一丝不苟地拉，我也就跟着他把刘天华的和瞎子阿炳的曲子拉了个遍。

看到机械系的青岛老乡王华新拉小提琴很好听，他是从小就跟一位牧师学的。我又心动了，又去学小提琴。新的要二十多元一把，买不起，当时一个大学生每月的生活费也就十元钱多一点，幸亏老爸的同事上海人戴伯伯把年轻时拉的小提琴送给了我，这才经常请王华新来宿舍拉琴，揣摩着他的动作指法，凭脑子记忆的那些他拉的霍曼练习曲，再掺和我的二胡技法，闷头反复练习，渐渐地感觉有一点模样了。当然又是跨界野路子，唉，从小就这样，真是没解啦。

刘天华是将传统二胡和西洋乐理结合的第一人，令二胡的面貌焕然一新，创作了许多脍炙人口的二胡曲，“良宵”是最经典的一首。当时推崇中西结合，洋为中用，中央音乐学院院长马思聪的小提琴曲“思乡曲”也取自张家口那边的民歌，做了民族化的尝试。瞎子阿炳则是民间乐手，穷困潦倒做了道士，曲子超级接地气，演奏的“二泉印月”凄凉婉转，感人至深，乃是二胡曲中的瑰宝。受这些曲子的影响，我的创作欲又发飙了，居然想也想作一首二胡曲。

乘着热乎劲，边哼边拉边写，凑成了一首曲子，定名为“思乡曲”。民族化的风格，基本是五音调式，想表达和谐纯真的感受，整个曲子主要是 宫商角徵羽，即1,2,3,5,6,五个音，作为对比，特定乐段里加了少许半音7，烘托特定乐段伤感的情绪。

以前接触的弦乐曲子大都是有几段不同的旋律构成，以不同的搭配反复交替出现，以达到相互映衬和对比的效果，结尾和起始的乐段则基本相似，遥相呼应，归于圆满和稳定。不知这种曲子属于哪一类，我的曲子也用这个模式，凭感觉作起来再说。

当时只是心血来潮，哼了几句觉得挺好听，就边唱边写，稀里糊涂地就把主旋律写出来了，表现的是在学校思念家乡、思念亲朋好友之情，用的是G调。第一段就用这个抒情的旋律。

第二段就是回想中放假回家探亲了。为了转换气氛，采用了上行四度的模进，由G调转为C调。加强了节奏感，4/4拍改为2/4拍，用激越欢快的节奏明快的调性表现在回家的火车上欢悦激动的心情。宛如海浪反复推进的节奏达到高潮，在宽广音域里跳跃着一系列快速变换的上行-下行琶音，表达到家后的激情和眼花缭乱的生活，最后，陡然一转，一连串下行琶音快速跌落下去，再一个反复，升上去再降下来，速度逐渐减慢，力度也逐渐放缓，一直到长长的低音，就在舒缓而渐渐淡出之时，高音区再回应一个泛音，把无奈和遐想在空濛处渐渐淡去…

接下来曲子一变，从遐想回到了现实，第三个乐段出现了。音阶下行四度又回到原来的G调，曲调缓慢而忧伤，表现生病和挫折时那种无助的伤感。潜意识里是受到刘天华的曲子“病中吟”和阿炳“二泉印月”的影响，作为对比，咱也来那么一段吧。

该结尾了，有点像回旋曲的结构，把第一段主旋律做了各种变奏，觉得这段还算比较抒情，适合反复抒发思乡之情，所以这段着力最多，是高潮，尽量发挥二胡委婉起伏如歌如诉的特质，直到最后两个乐段，速度减慢，力度减缓，音符依依不舍地远去，让情结缥缈在思绪，留驻在心中。

这段应该是华彩乐段，可惜当时能力所限，力不从心，还是差强人意。

考虑到小提琴四根弦，表现力更强，弓根的和弦又长于表现强烈的快节奏，遂又借鉴小提琴曲“新疆之春”和“新春乐”，在我这首二胡曲里加了一些和弦和变奏，一石二鸟，改编成了小提琴曲。后来听了俞丽拿演奏的由陈钢何占豪写的小提琴协奏曲“梁祝”，特别震撼，这是我听过的最好的民族与西洋交融的曲子，和西洋名曲相比也不遑多让。人心不足蛇吞象，居然又萌生把我这思乡曲改写成小提琴协奏曲的想法，可惜此后生活的跌宕和家庭事业的肘制，一直未能如愿。

许多年后，把我作的许多曲子唱给读高中的女儿听，她大都嗤之以鼻，唯独听到这个曲子，问我：“这是你作的曲吗？”当时心头一热，这不就是最大的鼓励吗！