1、步步皆殇（网络歌手）

“响更漏 窗影斑驳 脱玉镯 木兰落 如有诺 死生契阔”。我不是古人，也不是学者，对于诗词的理解总是片面，依稀知道歌里唱的是紫荆巅上的英雄故事，且听一首悠然小调，即使理解不了词也好。

2、残花谢（郑毅）

好吧，我承认我不喜欢这个歌手，可是我真的喜欢这首歌。90后也许会比较喜欢这样的腔调，昏昏然中有种蛊惑人心的美，消融蔓延的哀伤丝丝浸入心底，越是淡漠的曲调越是耐听。

3、哭三变（重小烟）

柳永，原名柳三变。一生求功名不得，于是忍把浮名，换了浅斟低唱。

他是最风流却又最坎坷的一代词坛高手。

此曲用凄切的曲调唱出了盛世中落魄文人的痛苦，真实感人。

4流莺•清殇（未知）

我前卫了，喜欢上一首男男爱的曲子，好吧，我从来接受不了男男爱的，可是这故事真的很动人，听完以后我只能大呼太可怜了，虽然两个男人的对白听起来让人有点无奈，不过曲子还是不错的。

5、不辞•落梅伤（未知）

依然是一个有念白的故事，关于《不辞冰雪为卿热》的故事，用犬夜叉的“时代を越える想い1”作为歌曲基调，此悲伤比小说更虐心，直听得人一阵阵灼心灼肺地痛。

6、镇命歌（齐栾）

曲子一开始的清雅就打动了我，这种情怀就如春蚕空吐情丝，自缠绕，自沦陷，也许曲子不够伤感，也许词句不够凄凉，却是那轻乏的寂寞透过曲子渗入内心，直到冰凉。

7、月中天（群星）

“从来良宵短 只恨青丝长 青丝长 多牵伴 坐看月中天”。恨自己才疏学浅，对词的理解总是浅薄，律依然是低哑哀痛的，心依然是窒息压抑的，为何只是悠悠的儿女情长，却总能打动我们的心。

8桃字烬(千歌未央)

关于原曲，便是万人可悉的“画心”，关于念白，便是焉然泪下的故事。不只一次，我说过我喜欢有念白，有故事的曲子，就好像看一本书，看一电影，到了动情处，悲从心来，请自主找到歌词，感受曲中的冰苦。10、共我饮长风（HITA）

喜欢古风的人总不会对HITA感到陌生，这首歌的词太深奥了，我理解不了，不过至少能听出曲中的大气豪迈，不难想象出一幅少年仗剑江湖的画面，心中自然开阔起来。

10、空船（柯以敏）

七剑下天山里的曲子，前奏沉重得让人感到压抑，配以柯以敏的磁性歌喉，总的来说就是让人难受犹如窒息，有一种悲壮的气息游走歌曲之间，引人深思。

11、水墨丹青（李玉刚）

几乎用李玉刚纯男声演绎的作品，延续了李玉刚一直奉行的中国风，其中更是融合了时下流行的R&B，作为李玉刚的首次尝试，轻快的曲风给人赏心悦目的感受。而歌曲中仅有的两句“李式”经典女声唱法，不仅仅是点睛之笔，更像是一枚雕刻在歌曲里的专属李玉刚的印章，同时也向我们展示了李玉刚将时尚与传统巧妙结合的能力。

12、三生石 三生路（alan）

三生石。。。缘定三生，多么美的词

前世今生，是佛家最美的说法。

基督教说，女人是男人的一根肋骨。。。

可是，没有了轮回，如何有千古爱情？

三生石，原是唐朝名士李源与圆泽和尚的佳话。

“三生石上旧精魂，赏月吟风不用论。

惭愧故人远相访，此身虽异性常存。”

虽然不是爱情，可是这男人与男人之间的情谊，可媲美伯牙子期的高山流水。。。

关于前世，可能是孟婆汤的药效太劲。。。欲掏之于脑海，空空如也。

难道你我没有前世？我相信是有的，所以我在等我前世的良缘。得之，我幸。不得，我命。

人世难得一知音，宁缺，也要那万中的唯一。

13、盛唐夜唱（心然）

这样的场景描绘简直就是一幅盛唐的群像图！

闭上眼，你就能想象出那样一种胜景：长安的闹市，在绝美的夜色中，各种各样的人在享受着那种盛世的氛围。

被世人所向往的盛唐，在EDIQ的笔下，是那样的栩栩如生，仿若一幅动态的画卷，在你眼前徐徐展开，带着墨香，伴着丝竹，飘着酒气，让你夜游长安，梦回盛唐，畅快淋漓！

14、朱砂泪（董贞）

寻思之初，执恋一曲。第一次因为一首歌而喜欢上一个故事，一个游戏。

我是没有玩过仙剑4 的，但是仙剑的风格向来是很唯美很感人的。《朱砂泪》正是这样的典型。有人说，朱砂泪写的是韩菱纱。我说，朱砂泪写的是一个故事，一朵让人一听就不想停下的罂粟花。

15、三寸天堂（严艺丹）

才女严艺丹创作词曲，倾情诠释热门电视剧《步步惊心》主题曲《三寸天堂》，用细腻的声音演绎那段想爱不能爱的悲伤，字字句句间流露人世无常的无奈，分别的苦痛掩藏在歌声中，只剩下回忆中的三寸日光。

这首作品展现了严艺丹的创作风格，细腻而深情，将古典浪漫柔情演绎的淋漓尽致，寥寥数言便道出了古往今来的连绵爱恋，贴切的表达出了原本在小说和荧幕上才能展现的浪漫情怀。 通过《三寸天堂》和《诺》等歌曲的热播，严艺丹也逐渐由“幕后”转向“幕前”，她出众的创作才华和稳健的唱功也获得越来越多观众的肯定，而“心乐才女”却并没有因此停止创作的步伐，一首接一首的佳作证明了她不俗的创作实力，可谓“幕前红火、幕后尤香”。