高艺术摄影派，起源于1859年至1870年的英国，深受绘画中拉斐尔前派风格的影响。这个流派的摄影师，如鲁宾逊，致力于通过隐晦和避免展示日常生活题材，转而选择借用诗歌、历史传说以及《圣经》中的寓言和基督生活的主题。他们的重要目标是通过艺术作品传达道德教诲，这使得他们在寻找合适的场景和布景时，甚至发展成为舞台设计的专家。例如，鲁宾逊的《弥留》作品，细腻刻画了一个垂死女孩和周围亲友的悲痛画面，通过五张底片的精细制作，每个局部都与预先构思的素描稿保持一致，然后通过接触印相法、裁剪、拼贴和修版，最后呈现的不仅是照片，更像是一幅画作。这种对技术的严谨追求和对艺术的执着，展示了摄影在那个时代争取艺术认同的艰辛过程。

亚当森和希尔是这一时期的奠基者，而雷兰德和鲁滨逊则为代表人物，他们以卓越的技艺和对摄影艺术的深刻理解，为高艺术摄影派的发展做出了重要贡献。他们的作品不仅展现了摄影的技艺，更证明了摄影作为一种艺术形式的可能性，体现了摄影在艺术界的地位提升之路。