1一般来说，景物描写主要是为了显示人物活动的环境，使读者身临其境。

一、交代故事发生的时间、地点，揭示作品的时代背景

二、渲染气氛，烘托人物心情

三、展示人物性格

四、推动情节的发展

五、借景抒情，情景交融

一般判断是否做铺垫，就是看是否与后文有联系，一般题上问景物描写的作用，就会有铺垫的作用，老师打分是按你找没找对，找没找全所铺垫的对象。回答的时候就把上面五点对号入组就好，但是必须结合具体文章。

铺垫，行将来临的事物的衬托。例如，鲁迅在《孔乙己》中写道：“中秋过后,秋风是一天凉比一天,看看将近初冬;我整天的靠着火,也须穿上棉袄了”，文中这里通过自然环境的描写，暗示当时天气已经很冷了（秋风越来越凉，初冬，靠着火，穿棉袄），为下文写孔乙己的悲惨遭遇作了铺垫。再如，王周生的作品《这不是一颗流星》开头写“我”和孩子在体育馆看戏熊，熊的出现，孩子异常激动，“我”奇怪，读者也好奇：孩子见了熟悉的熊为什么会如此激动呢？接着孩子希望熊死，更是使人大吃一惊，“我”对孩子的训斥使孩子感到委屈，才吐露了深埋在孩子内心深处的隐情：要给阿婆做熊皮手套。读者这时才恍然大悟，为孩子纯朴天真的心灵由衷地激动。“熊”这个物件，为故事情节的发展作了绝妙的铺垫。

写法特点：不同的文章有不同的写法,于是形成了各自的特点。比如：同样是散文，有的侧重抒情，有的侧重叙事；同样是描写人物，有的侧重语言（对话）描写，有的侧重心理描写。

人们在分析欣赏一篇文章时，一个基本功就是找出这篇文章的写作特点。不同的文体，不同的作者，其写法特点不同，这个就要听课时多积累了。太多了，最好的办法是买份卷子，把阅读题的答案看一遍就差不多了。

主要内容就是一篇文章或一本书的简略的梗概。

首先要明白故事主要在讲什么，一般保留文章的头尾，然后是文章的重点段落。去除掉外貌描写，比喻，拟人的句子，比喻的去掉像后面的，保留前面的。拟人的去掉拟的对象和修饰对象的词语，其它保留。不重要的段落去掉，有时要加上一句过渡句才会通顺，能用一句话带过的就带过，总之最重要的是中心段。

概括小说情节，就是起因 经过 高潮 结果。都简单写出来就好。

鉴赏文章和诗歌的方法不同。而且鉴赏的侧重点不同，方法也不同，一般有从写作技法和从文章内容俩种。

鉴赏文章

如何鉴赏文章在现代文阅读中，评价和鉴赏能力是阅读能力的最高层次，属创造思维。对文章的思想内容进行评价鉴赏，就是要求能够判断文章观点是否正确，认识是否全面，论述是否透彻，感情是否健康。要能正确评价鉴赏作品的思想内容关键是要有较高的思想理论素质。另外还要注意以下四点 ①要以全面、深入的阅读分析为基础；②要全面、辩证地评价文章；③评价要有理有据；④评价要具体、充分，有深度，不可含糊笼统。 表达技巧是指文章运用了哪些写作原理、规律和方法来表现文章内容的。对表达技巧的评价鉴赏，就是分析文章运用了哪些表达技巧，表达了什么内容，达到了什么艺术效果等。鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美感因素，达到某种美感享受。对照表达技巧的分析鉴赏，不同的文体应从不同的角度考虑。记叙文（包括散文）应从以下方面去分析。 ①从表达方式角度：各种表达方式是否运用自如，灵活多变；叙述人称的选择，第一人称第二人称的好处；叙述顺序的安排，倒插叙手法的运用及作用；描写的特点（白描细描、细腻生动），心理描写、细节描写、景物描写等的作用。 ②从选材剪裁角度：看材料和中心的关系的处理，主次详略是否得当；材料是否典型、真实、新颖、有力。 ③从表现手法角度：是否运用了象征法、对比法、衬托法、先抑后扬法、托物言志法、借景抒情法等手法。 ④从结构安排角度：是否开头结尾，各有特色；结构严密，完整匀称；烘托铺垫，前后照应；设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。 ⑤从语言运用角度：语言是否准确、简练、生动、形象；具有怎样独特的语言风格（幽默、辛辣、平实、自然、简洁明快、含蓄深沉等）；运用了什么独特的修辞手法（比喻、拟人、排比、夸张、通感等）。

鉴赏诗歌

一、 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。

五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子•咏梅》与范成大《霜天晓角•梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

了解古诗词抒情方法

古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。

例如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。所以我们鉴赏古诗词的时候，一定要弄清楚：1、这首诗写了什么———什么人（包括作为抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么时候？写了什么“物”“景”？抒发了什么“志”“情”？2、怎样写———运用了什么手法来写这些“物”“景”？3、为什么这样写———运用这种手法写这些“物”“景”，对抒发这种“情”“志”有什么作用（效果）？

具体的说，可从思想内容和艺术形式两个方面入手：

1．把握诗歌主旨

（1）反抗异族入侵、报效国家如杜甫的《春望》、陆游的《十一月四日风雨大作》、文天祥的《过零丁洋》；

（2）谴责统治者昏庸，如杜牧的《泊秦淮》；

（3）同情老百姓疾苦，如张养浩的《山坡羊•潼关怀古》、白居易的《观刈麦》；

（4）表现亲情、友情、爱情，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、李商隐《无题》、马致远的《天净沙•秋思》；

（5）表达作者高尚情操或蕴含的道理（哲理），如朱熹的《观书有感》、陶渊明的《饮酒》、杜甫《望岳》、王安石《登飞来峰》、苏轼的《水调歌头》；

（6）热爱大自然，赞美河山美丽，如白居易的《钱塘湖春行》；

2． 鉴赏艺术形式

（1）直抒情怀，如张养浩《山坡羊•潼关怀古》“兴，百姓苦；亡，百姓苦！”杜甫《茅屋为秋风所破歌》的结尾，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”

（2）情景交融，如杜甫《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小。”王安石的《登飞来峰》“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”

（3）巧用修辞（如比喻、对比等），如李白的《行路难》“行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”龚自珍《己亥杂诗》的结尾“落红不是无情物，化作春泥更护花。”

（4）含蓄凝练，表面一层意思，其实还有一层深意，如朱熹的诗：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”如果没有《观书有感》的题目提示，恐怕不少人还真以为作者在写一个美丽的池塘呢。

（5）在用词方面有特点，如白居易的《钱塘湖春行》“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”句子中几个加点词语在表现早春的“早”方面就有其独到之处，用得很准确。

此外，还有一点不要忽略的，就是对一些重要的作家、作品，要有一定的了解，他们生于什么年代，当时的社会情况如何（时代背景、写作背景），作者本人的政治倾向思想观点如何，在作品风格方面有什么特点……这些也有助于我们对作品的理解。

如何解答古诗鉴赏题

一、答题须知。

1、 看清题目要求。

一定要按题目的具体要求作答，绝不要谈与题目无关的内容。

2、 注意诗歌标题。

古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，有时对理解全诗有指向作用。大致有以下几种情况：（1）题目点明跟写作内容有关的季节时令特征。如王维《山居秋暝》的“秋”、陆游《临安春雨初霁》的“春”、李商隐《夜雨寄北》中的“夜”。（2）标题直接点明作品内容涉及的主体或重点。如王维《九月九日忆山东兄弟》的“忆”、王勃《送杜少府之任蜀州》中的“送”。（3）标题直接点明诗人的感情基调。如杜甫《恨别》中的“恨”。

3、 抓住关键词句。

古代诗歌中的关键词大多就是我们通常所说的“诗眼”，抓住它认真想一想，就能找到正确理解全诗的切入点。抓住关键词可作哪些思考呢？（1）想一想它的深层意义。（2）想一想它的修辞意义。（3）想一想它的情感意义。关键词句蕴涵的情感，往往是全诗的情感基调，理解了它，也就基本上把握了全诗。

4、 体会全诗意境。

意境包括诗人的主观情态和客观风物两个方面，它往往景中有情，情景交融。如“古道西风瘦马，夕阳西下”，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。体会了意境，就把握了诗歌的形象和感情，也就把握了该诗的思想内容。

5、 答案恰当简明。

如果要求对诗作的艺术成就（或语言特色，或表达技巧）或作者态度进行评价，那就一定要从诗作的具体内容出发，不要曲解原意，更不能人为拔高。因为绝大多数古代诗人都有跟普通人一样的喜怒哀乐之情，并且因情景的不同而变化。总之，是什么感情就是什么感情，不要动不动就给诗人冠以“高尚”、“伟大”一类的赞语。

回答问题所用的语言既要简明扼要，又要意思完整。不要复述全诗的内容；答案中每句话的意思既要明确，又要简要，决不要罗嗦。

二、答题步骤。

落实到一首具体的古诗，到底该如何鉴赏呢？大致说来分这么几个步骤：

第一步，把全诗默读两遍，先有个总体印象。

第二步，找出诗中写景、写物、写人的名词（有时还得注意名词前的修饰语），弄清它写了什。

第三步，找出诗中反映诗人心情的动词或形容词（如惜、哀、悲、痛、怒、愤、怨、叹、笑、喜、乐等），弄清诗人所表达的感情。

第四步，看看标题有什么提示，然后做一个总体思考。

三、鉴赏古代诗歌常用的词语。

1、反映古诗总体表现手法的词语：直接抒情（或说“直抒胸臆”、“即事抒怀”）。间接抒情，包括借景抒情、寓情于景、托物言志等。此外还有欲扬先抑、明贬实褒、寓褒于贬等。

2、反映诗人心情（感情）的词语：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤、赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等。

3、反映古诗语言特色的词语：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力等。

4、反映古诗结构特点的词语：开门见山、逐层推进、环环相扣、前后呼应等。

5、 反映古诗总体风格的词语：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快、豪放、婉约等。

6、反映古诗表达效果的词语：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷等。

第一，了解常用修辞方法的作用。

1、比喻：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。

2、借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。

3、比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。

4、夸张：揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。

5、对偶：便于吟诵，易于记忆；用于诗词，有音乐美；表意凝练，抒情酣畅。

6、排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。

7、设问：引人注意，启发思考。

8、反问：加强语气。

三、可以先利用一些模式来作应试操作训练。

可以按高考的命题方式归纳为三种格式—— “写的什么”，“怎么写的”，“语言怎样”，来训练答题步骤。

第一种：写的什么（内容）？

提问方式：这首诗营造了一个怎样的意境氛围？表达了作者怎样的思想感情？

提问变式①：某一联诗为我们展现了一幅怎样的画面？表达了诗人什么样的思想？

提问变式②：某几句诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀？

答案：格式为三个部分——描摹诗歌图景，概括意境特点，剖析作者思想。

第一部分，应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，语言力求优美。

第二部分，在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或幽静、或萧瑟、或生机勃勃，或孤清凄凉……

第三部分，根据这首诗（或某几句诗）情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。

常见错误：一是描摹景物时采用直译的方法，变描摹为翻译；二是往往着重于“思与境偕、情景交融”的正衬模式，造成理解思想感情的错误。在这种情况下，应多从诗人的生平、抱负或标题来思考，辨析景物对思想感情是正面还是反面衬托，避免出错

自己多做做题就会好些的！