1、基本功的练习，话都说不清楚就不要说相声了，练好唇、齿、喉、舌；平、上、去、入；咬紧字头、字尾，悠长的气息……是说好所有相声的关键。基本功的练习，主要是绕口令，以及贯口等。

2、说单编首先是要选好本子，一般要选叙事性比较强的本子，如《连升三级》、《小神仙》、《化蜡钎》等，一些散叙的本子如《漫话燕京》等就需要很高的表演功力，以及非常强的语言幽默感，一般演员演不好。

3、其次就是要注意在叙述的过程中一定要有包袱，这是单编曲别于评书的最重要的地方，而抖包袱需要演员多听相声，不断强化语言的幽默感，以及抖包袱的时机。

4、再次就是节奏，一般一个本子，都有垫话，瓢把，正文，底四个部分组成，拿到本子后，你要去理解本子，找准本子的高潮部分，不断催动表演，或由快到慢，或故弄玄虚，或欲擒故纵，总之要组织好你的表演，让高潮时的段落确实能形成巨大的冲击力，能达到情理之中意料之外的效果。

扩展资料:

单口相声和评书这两种艺术形式确实有一些相同点，比如说，都是由一个人表演，都是以说为主。

但是两者的区别是显而易见的，评书是以引人入胜的故事情节和人物来取悦观众的，而单口相声讲的是一段笑话，虽然单口相声也要讲述故事，故事中也有人物，但这其中一定要有引人发笑的“笑料”(相声术语叫“包袱”)。评书是在讲故事，单口相声是在讲笑话；

评书不一定让观众发笑，而单口相声必须想办法让人听了发笑。在编写创作相声段子时，要有意识地按相声的特点组织起几个或多个让人听了发笑的笑料，所以观众听了必然要发笑。

另外在表演风格上，评书和单口相声也各有不同。说书人有说书人的腔调、动作和表情；说单口相声的有说单口相声的腔调、动作和表情。

相声演员既不是像评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演，也不像戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演，是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言，而是对话性（即问答式）的语言。在子母哏类型舱相声中，这一点比较明显。

其实，在一头沉类型的相声中，逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份，但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里，叙述的内容只能作为答话说出来，而不能脱离具体的对话环境去讲故事。

相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者（英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”）。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。

有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺术论丛》第九辑76页），也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。

（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页）但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不像戏剧中的动作那样重要和完整。

在一头沉类型的相声中，捧哏演员的话虽不多，但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性，可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。

在相声的几个类型中，群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的，它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成分。

单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此，专家们曾发表过精辟的意见。