亨利·摩尔的艺术特点体现在他的早期和后期作品中。在年轻时期，摩尔深受现代派雕塑家如爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索的影响，他追求构成主义的思考方式，同时也对超现实主义的潜意识表达有所探索。他从自然界中汲取灵感，特别是观察甲壳、骨骼、石块和树根等有机形态，发现空间、形态的虚实关系以及自然力对形态的影响。他强调物体的质感，如石头或树干的原始美，更注重它们表现出的“生命”而非完全的人体形态。

到了50年代，摩尔的艺术探索转向空间的连贯性。他大胆运用空洞、薄壳、套叠和穿插等手法，将人物形象转化为韵律丰富、节奏感强烈的空间形态。例如，《内部和外部的斜倚人物》在1951年的创作中，保留了《斜倚人物》的主题，但通过圆孔处理体积，创造出流畅且意味深长的构图。《国王和王后》在1952年的作品中，通过扁平造型展现立体空间的起伏，展示了他的创新和多样性。

晚年，摩尔的作品更趋向于直立主题，以此创作出具有纪念碑性质的雕塑，展现出庄重与伟大。他的成就得到了国际认可，被牛津、哈佛和剑桥等顶级学府授予名誉学位，同时荣获英国最高荣誉勋章，充分证明了他在雕塑领域的杰出贡献和影响力。

扩展资料

亨利·斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” (1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。