巴洛克时期

巴洛克音乐起源于17世纪，以其复杂的对位法和华丽的装饰音著称。代表人物包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），他的《马太受难曲》（Matthäus-Passion）深刻地表达了宗教情感，并展现了精湛的对位技巧。乔治·弗里德里希·亨德尔（George Frideric Handel）同样在巴洛克时期占有重要地位，他的清唱剧《弥赛亚》（Messiah）中的“哈利路亚”合唱广为人知。

古典时期

古典主义音乐在18世纪下半叶至19世纪初兴起，强调秩序和平衡。弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是这一时期的代表人物。海顿的《创世纪》（The Creation）展示了他的宗教清唱剧才华；莫扎特的《唐璜》（Don Giovanni）是其歌剧作品中的经典，充满戏剧性和音乐美感；贝多芬的《第九交响曲》（Symphony No. 9）以其“欢乐颂”合唱闻名，体现了作曲家对自由和人性的深刻思考。

浪漫时期

19世纪是浪漫主义音乐的黄金时代，强调个人情感和想象力的表达。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）、弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）等作曲家是这一时期的代表。舒伯特的《天鹅之歌》（Schwanengesang）汇集了他晚期的歌曲作品，情感深沉；肖邦的钢琴作品，如《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat Major），以其诗意和细腻的情感著称；瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）是浪漫主义音乐的巨著，融合了戏剧、哲学和音乐等多种艺术形式。

现代时期

20世纪以后，西方音乐风格更加多样化，包括印象主义、表现主义、序列主义等。克劳德·德彪西（Claude Debussy）、阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）和伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）等作曲家成为这一时期的代表。德彪西的《月光》（Clair de Lune）是印象主义音乐的代表作，追求音色和氛围的变化；勋伯格的《五首管弦乐作品》（Five Orchestral Pieces）展现了表现主义音乐对情感的直接表达；斯特拉文斯基的《春之祭》（The Rite of Spring）以其原始的节奏和强烈的冲击力，推动了现代音乐的革命。

以上是对西方音乐主要时期的简要概述。每个时期都有其独特的风格和贡献，代表人物和作品不仅展现了音乐的多样性和发展，也反映了人类文化和情感的丰富性。