学钢琴必须知道的知识如下：

一、坐姿、手势的正确掌握。

1、弹琴正确的坐姿。

学习钢琴的第一步，首先要重视钢琴的坐姿，很多人以为这个不重要能正确弹奏就可以，但其实正确的弹钢琴坐姿非常有讲究，而且直接影响到了演奏的音色和风格。比如：

2、坐姿的高矮。

古典风格，巴赫、海顿、莫扎特要坐得偏低一些，这样有利于手指关拢，演奏的声音更有穿透力，小音符也会更清晰。

而浪漫派，如肖邦、李斯特、舒曼要坐得相对高一些，这样增加了大臂的活动空间，使演奏更加流畅自如。所以弹琴之前，坐姿的高矮要适度调整。

3、坐姿的前后。

这个需要根据演奏者的实际身高、身材来调整坐得靠后一些，这样可以身体略微向前倾，我们可以利用前倾力帮助演奏出更浑厚的声音。若演奏者本身身材偏胖，大臂自身放松的力量便可以演奏出结实浑厚的音色，可以选择坐得更靠近钢琴。

4、腰部的姿势。

再者就是弹琴前需要调整好腰部的姿势，使得演奏时自然、放松、端正的弹奏坐姿。

5、弹奏时正确手势。

学习钢琴之前，最重要的基本功就是一定使用正确的手势去弹奏钢琴，这个过程或许枯燥，是一个漫长的习惯炼就过程。

二、基础乐理知识扎实掌握。

1、音阶、调、旋律与和声。

音阶。

音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一，所谓音阶，就是将音乐所用的乐音按音高的顺序，依次排列起来，形成阶梯状的序列。

即把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为领队(主音)，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于像梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶，也是七声音阶。五线谱一般都是七声音阶。

调。

调：由基本音级所构成的音高位置，叫做调。

C调：由七个基本音级所构成的调，主音为C，叫做C调。

G调：由七个基本音级所构成的调，主音为G，叫做G调。

D调：将G调中所有的音都升高五度，主音为D，叫做D调。

调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来所构成的循环。

旋律与和声。

旋律是指：不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律可分为声乐器乐旋律两种：声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点；器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性。

旋律体现了音乐的主要思想或全部思想，是音乐的灵魂和基础。

2、五线谱。

学习钢琴自然必须得懂五线谱，所以也是乐理基础知识中非常重要的内容，要想快速读谱就必须掌握这些罗列的基础知识：

以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。

五条线中间的空白处为间，共有四间。

放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号。

3、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表

简谱与钢琴（电子琴）键盘位置对照图，通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

三、钢琴练习曲目与书籍。

1、启蒙：汤普森《简易钢琴教程》。

2、学习乐理：《认识乐理—视唱练耳同步学》。

3、入门阶段：《流行哈农—流行钢琴五指练习》。

4、入门阶段：《车尔尼钢琴初步教程作品599》。

5、入门阶段：《钢琴基础教程》。

6、入门阶段：《辛笛应用钢琴基础教程》。