1. 19世纪，随着美国工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，形成了早期的产业队伍。这一时期，流行音乐应运而生，代表了市民阶层的新文化。这种音乐反映了人们对故土的怀念和对新环境的纯朴情感。

2. 19世纪末20世纪初，美国经历了南北战争和第二次工业革命，经济的快速发展丰富了人们的生活，并推动了音乐的进步。当时，美国流行音乐大多源自黑人音乐，这一音乐形式随着时间的推移，逐渐演变成了多种风格。

3. 20世纪70年代，迈克尔·杰克逊的出现引领了流行音乐和MTV的发展。他的音乐和表演风格深受口传心授和跨文化交流的影响，体现了黑人音乐的独特性。从灵歌、索尔、节奏布鲁斯到摇滚乐，甚至爵士乐，它们的根源都可以追溯到非洲黑人音乐。

4. 爵士乐，作为一种多民族文化的融合，以其独特的演奏和演唱方式，迅速在美国乃至全球传播开来。它的多样风格和强烈的节奏感，不仅影响了其他流行音乐形式，也对严肃音乐创作产生了影响。

5. 二战后，摇滚乐、蓝调和乡村音乐兴起，尤其是摇滚乐，它结合了黑人音乐的节奏和白人乡村及西部音乐，成为主流。摇滚乐的强烈节奏、反叛主题和直接的歌词，吸引了战后的新一代青年。

6. 70年代以后，音乐风格更加多元和前卫，强调即兴性、电子手段的使用和乐器技术。流行音乐的商业化倾向日益明显，走向了繁荣。

7. 美国的流行音乐发展，与20世纪以来的美国文化紧密相关。它以不同文化的传统音乐、民间音乐和黑人音乐为基础，融合发展出新的种类。流行音乐与严肃音乐的差异在于，它更通俗、易于理解和接受。

8. 黑人音乐在美国的发展，起初是作为奴隶们的表达方式，后来逐渐吸收了白人音乐元素，形成了布鲁斯、爵士乐等。摇滚乐最初就是黑人音乐的“节奏布鲁斯”。

9. 当代美国流行音乐内容广泛，涵盖了各种不同的立场和观点。它反映了人们对资本主义的迷茫和不安，对传统音乐价值的尊重与怀疑。对这一文化现象的分析需要具体、细致。

10. 美国流行音乐与其它大众媒介的不同主要体现在重复性、非叙述性和经验性三个方面。它不断重复某些内涵，强调身体和感官的刺激，是对某种经验的直观体现。

11. 20世纪以来的美国流行音乐，不仅仅是一个文化现象，各种流派之间的差异明显，但都力求创新。创新要源于生活，并基于传统。美国流行音乐紧密结合普通民众，易于接受，已成为大众生活的一部分。

12. 千禧年之后的美国流行音乐变化更快，更接近人们的思维状态。流行文化不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，甚至是大众思想和意识形态的指标。从美国音乐的发展中，我们可以洞察音乐艺术未来的发展方向。