艺术创作:艺术的生产阶段,涉及创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活)的能动反映过程。
艺术风格:艺术家在创作总体上展现的独特创作个性和鲜明艺术特色。
艺术直觉:在艺术心理趋势的不知不觉引导下,艺术家对客观事物感知后,无需复杂智力思考过程,能直接、迅速地认识和把握事物的思维活动。
艺术流派:指在一定历史时期的国内外艺术界,一群具有相似思想倾向、美学观点、创作方法和表现风格的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物,与艺术思潮密切相关。
艺术心理定势:艺术工作者在掌握一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与技能的基础上,通过长期艺术修养形成的稳定且习惯成自然的艺术心理状态。
艺术体验:艺术创作过程中的准备阶段,艺术家基于长期积累的审美经验,调动情感、想象、联想等心理因素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解。
艺术思潮:在特定社会历史条件下,受社会思潮和学术思潮影响,艺术领域中产生并具有广泛影响的思潮潮流和创作倾向。
艺术形象:艺术反映社会生活的特殊方式,通过审美主体与审美客体的交融,由主体创作的艺术成果。
艺术思维:在艺术创作和形成过程中,形象思维与抽象思维相统一的系统中,以构思艺术意象为目标的思维方式。抽象思维在艺术创作中起配合和引导作用。
艺术语言:在特定艺术种类的创作活动中,创造主体运用独特物质材料和媒介,按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。
意蕴:艺术作品的内在含义、意义或意味。常具有多义性、模糊性、朦胧性,体现为哲理、诗情或神韵。
意境:不仅指情感与景物的融合,也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观静物的融合。
艺术创造:艺术创作是将艺术家的独特艺术观念和复杂审美意念通过艺术构思,以具体多样的艺术形式、艺术技巧表现出来的过程。
审美升华:鉴赏主体在审美直觉和体验基础上达到的精神自由境界。通过艺术鉴赏的审美再创造活动,在艺术作品和形象中直观自身,实现本质力量的对象化。
艺术表达:艺术家将其独特艺术想法实现的实践行为。艺术家通过有效媒介表达和展示自己的艺术构思,进行创造性的传达行为。