一、写诗的基本条件

　高中生应该学习写诗

　诗这种文学样式，偏重于抒情言志，不仅是抒情诗，就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能感动人，情绪和感情是诗的基础。诗与其它文学体裁相比，更能充分反映诗人的品格和情怀。

　有人认为，写诗比写散文、小说容易，这种看法是不对的。诗歌，不因字数少就容易写，相反，正因为诗歌的字数少，它就更难写了。诗歌，有命意鲜明、直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示的。诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。所以，要做一个诗人，非勤勤恳恳，下一番苦功夫学习不可。

　学习写诗，首先要多情善感，具有博爱胸怀。诗歌是感情的结晶，古人云：激动出诗人。大凡优秀的诗篇，都饱含感情，都是感情浸润出来的。对自然的一切都富有爱心，才会去讴歌自然，表现自然，反映人类生活。思想行为动作马虎，感情不细腻是写诗的天敌。其二，要掌握基本的思想观点，具有良好的道德情操。诗歌不是客观地再现自然，而是承担着丰富和美化精神生活，启示真理的使命。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人们的精神境界，净化人们的灵魂。诗人没有道德品质，或没有优秀的道德品质，就失缺了写诗的基本条件，即使有高超的表达技巧，也是写不出好诗的。即使写出诗来，也会有悖自然规律，有悖伦理道德，有悖广大人民群众的利益的。其三，学习写诗，还要有丰富的文化积淀。诗歌不仅需要识字，它更需要广博的文化的支撑。要写作诗歌，就要博览群书，广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。古人说：“诗庄，词媚，曲俗。”从这里，我们也能领会诗歌对作者的要求。

　二、了解诗歌的一般特点

　抒情，即诗言志是诗的主要特征。我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情，表达出不同时代，不同层次的人民群众的心声，使读者激动、感奋。如《周总理，你在哪里》，《再别康桥》等。 诗歌是通过意象来表达思想感情的。也就是，写诗就是画画，就是用文字展示美妙的生活胜景。写诗一般不用议论的表达方式。即使是用诗来讲道理，也要借助一定的形象，将抽象的道理形象化。我们通常所说的“诗情画意”就充分显示了这个道理。诗歌讲究意境，这个意境就是画意。比如：

　天 净 沙

　秋思

　马致远

　枯藤老树昏鸦

　小桥流水人家

　夕阳西下

　断肠人在天涯

　此曲写游子乡情，以多彩的景物描写，创造出冷落苍凉的意境，映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。一句一画，全诗又是一幅大画。读此诗，给人以如临其景的感觉。像“大快人心事，粉碎四人帮……”这样的句子就不是诗了。

　诗歌讲究表现技巧。诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。如

　炉 中 煤

　郭沫若

　啊，我年青的女郎

　我不辜负你的殷勤

　你也不要辜负了我的思量

　我为我心爱的人儿

　燃烧到这般模样……

　诗中这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代我们祖国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻使得全诗没有出现过一次“怀念祖国”的字样，却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。

　这里，笼统地列举一些表达技巧，以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。

　1、抒情方式：直抒胸臆，间接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。

　2、描写方式：动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀情，以哀景写乐情，明暗相衬，粗笔勾勒和工笔细描。描写顺序有：所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下、现实和神话相结合等。

　3、表现方法：渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面结合、情理结合、欲扬先抑、铺陈、含蓄、幽默、象征、联想、想象等。还有常用修辞格如比喻、讽刺、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、反复、反语……

诗歌的语言讲究准确和生动。诗歌的遣词造句讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化。尤其是精炼，即用简洁的语言表达尽可能丰富的内容。如“欲穷千里目，更上一层楼”，仅仅十个字，却包含着几层意思：①是写鹳鹊楼，这座楼有三层，当时楼有三层的比较少，这是鹳鹊楼的一个特点，“更上一层楼”写出了鹳鹊楼的这个特点，不是泛泛而言，因为只有身在二楼才能有这个说法。②富有哲理的意味，人们读了这两句诗，会离开鹳鹊楼的景物描写，想得更深更远，探讨一个道理，研究一门学问，也跟登楼一样，只有不断地向上攀登，才能打开眼界，取得真知。 学习写诗歌，还要了解一些诗歌的常识。诸如古诗、格律诗、自由诗的区分；唐诗、宋词、元曲的特点；诗词的内容特点等等。这里不一而论。下面着重谈一点诗韵常识。

　三、掌握一点诗韵常识

　诗歌要注意押韵和节奏。不管是古诗，还是新诗，虽然形式多种多样，但绝大多数都是押韵的，而且有一定节奏的，都力求“易记，易懂，易唱，动听，有韵。”

　（一） 合辙押韵

　音韵，是诗歌等韵文作品语言的一种特殊表现。音，指音节、音调，韵，大致等于汉语拼音中的韵母。诗歌的押韵，就是合乎规格的相同或相似的声音，在作品中有规律的反复，它给作品的声音组合，造成了流畅回环，抑扬顿挫的音乐美，使人产生一种和谐的感觉，读之顺口，听之悦耳，便于记忆，这种艺术表现形式就叫做合辙押韵。 押韵，要求句子开头一句或隔句（一般是成双的句子）的落音一致，也就是说，最末一个字的韵母的主要成分要相同或近似，才算押韵。如

　东方欲晓(xiáo)

　莫道君行早(zao)

　踏遍青山人未老(lao)

　风景这边独好（hao）

　这就是一韵到底。再如：

　碧玉妆成一树高(gāo)

　万条垂下绿丝绦(tāo)

　不知细叶谁裁出(chù)

　二月春风似剪刀（dāo）

　这就是首句启韵，双句押韵。

　我国历史上，韵书较多，现在基本上都采用“十三辙”。

　（二） 节奏与句式

　诗歌除了注意合辙押韵外，还要有一定的节奏。诗歌如果缺乏节奏，读起来就不顺口，就会影响思想感情的表达和抒发。 节奏又叫音节，也叫节拍。我们在读一句或一行诗时，有不同的轻重、高低、长短的声音和一定的时间间歇，这就是节奏。如果每句或每行的停顿时间大体相同，有一定的规律，就形成一种节奏感。节奏与音韵的有机统一，就是诗歌的韵律。 要使诗歌节奏鲜明，音韵流畅，读起来朗朗上口，和谐动听，这还与诗句的句式结构和平仄分不开。 句式一般要求上下成对的两句停顿要一样。而平仄一般要求奇句仄声，偶句平声。一般，我们将汉语拼音的一、二声分为平声，汉语拼音的三、四声分为仄声。因为仄声字音调短促，平声字易于声音延长。古诗的节奏和平仄讲究很多，我们今天都是学习写自由诗，所以就不必过多研究这些东西了。

　（三） 选韵与换韵

　韵分十三辙，每辙各有特色，韵也有宽有窄，因此，在使用时就要有所选择，宽韵的字多，词汇也多，音节丰富，用起来广泛顺手有余地；窄韵字少，词汇也少，用起来就不太方便。一般来说，长一点的诗歌用宽韵，短诗可用窄韵。

　韵辙还有不同的明亮度。十三辙分为三级：宏亮级（有发花、言前、江阳、中东、人辰），柔和级（有油求、遥条、怀来、坡梭），细微级（有灰堆、姑苏、一七、乜斜）。一般来说，表达激昂、雄壮感情的作品，最好选用宏亮级；表达赞美、颂扬感情的作品，最好选用柔和级；表达悲苦、深沉感情的作品，最好选用细微级。总之，选韵要根据作品所表达的思想感情来决定。 此外，长篇作品的选韵，还要注意与题材有关联的词汇的韵脚，如写雷锋，因为诗中可能要不止一次地出现英雄的名字，那就要考虑选用“锋”字所在的“中东”辙。诗歌作品不一定要一韵到底，可以中途换韵。如陕北的信天游，就是两句一段，一段一韵。

四、怎样入格写诗

　中学生学写诗歌，也要由浅入深，由易到难。

　古人写诗讲究“启”、“承”、“转”、“合”。这可以为我们提供写诗入门的路子。所谓“启”就是开头，就是入题。所谓“承”就是承接；就是继续；所谓“转”就是换一个话题，写另一种物象；所谓“合”就是总结，就是明旨。一般情况下，古人是上联（上段、上片）写景，下联（下段、下片）抒情。如：

　渭城朝雨浥轻尘（启：写景）

　客舍青青柳色新（承：继续写景）

　劝君更进一杯酒（转：停止写景，转而写人）

　西出阳关无故人（合：明旨抒情）

　再如：

　黄河远上白云间（启：描写自然景物）

　一片孤城万仞山（承：继续写静景）

　羌笛何须怨杨柳（转：写动景，即声音）

　春风不度玉门关（合：点旨抒情）

　像这样的诗，举不胜举，大家都可以一览为快。并从中发现规律。

　比如以我们教室里的事物为例，

　（窗外有一棵桂花树）

　窗前一棵桂花树（开启话题）

　枝繁叶茂香如注（继续写树）

　人生何须青云直（转议人生）

　要留馥郁世人颂（明旨）

　又如写墙壁上的窗：

　四四方方一扇窗（启：开启话题）

　遮风挡雨它最强（承：继续写窗）

　脚踏实地不骄傲（转：喻人）

　规规矩矩塑人表（合：点题）

　沿着这个思路，稍做突破，就可以写成自由诗。如：写粉笔

　长长的身体

　圆圆的模样

　浑身洁白闪银光

　默默地走

　悄悄地说

　用尽灵与肉

　击退愚昧

　迎接文明的阳光

这首小诗，形式上就有了舍取，同样是沿着启承转合的思路来写的。再如《选择》：

　她累了

前面是一座茶亭

　休息吧

她累了

前面是一条长路

　继续吧

一天

　她遇见了她

　她哭

　她笑

五、结语

　写诗并不难，这和写其他文章一样，只要勤观察，多思考，常练笔，就会功到自然成。这也同鲁迅所说：“希望本无所谓有，无所谓无，这正如地上的路，地上本没有路，只是走的人多了，便成了路。”中学生懂诗，中学生写诗。愿中学生们用诗的情愫感受生活，用诗的眼睛观察生活，用诗的色彩描绘生活，用诗的音符歌唱生活，用诗的品德创造生活。