绝句

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

译文

两只黄鹂在翠绿的柳树间鸣叫，一行白鹭直冲向蔚蓝的天空。坐在窗前可以看见西岭千年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

作者介绍

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

创作背景

　这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景色。

      公元755年，爆发“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。公元763年，“安史之乱”结束。结束之后第二年，杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。

赏析摘抄

此诗短短四句，明白如话。但千百年来，脍炙人口，体现了杜诗高超的艺术技巧。归结起来，此诗的艺术特色有如下数端：一是客观抒情之法。四句诗中，作者只是客观如实地描写眼前的所闻所见，而通篇没有使用一个表现喜怒哀乐主观感情的字眼。但掩卷默思，反复吟味，又分明能感受到作者的轻快喜悦之情。这半实际上用的是“移情”之法，即作者带着强烈的情感来观照外物，人把自己的主观情感投射到外物上，而又通过客观描写外物来婉曲地表达自己的感情。这样的抒情方法具有婉曲、厚重、深刻的特点，比起直白浅露的主观抒情更具感人的艺术力量。老杜诗歌，专擅于此。二是景物叠加之法。短短四句诗，像四幅画，又像四个电影的特写镜头，全诗意蕴，须我们把四个画面拼合在一起观照才能呈现出来。这种技巧，每个画面的事物之间、画面与画面之间，作者省去了一连缀（表明事物之间关系）的字词，需读者做想象性补充，作品的意义才完整。类似手法，历代诗人作家多有运用，如：“春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。”（白朴《天净沙·春》）其手法就与此诗酷肖。三是多角度的对比映衬。（1)数量词对比。诗中“两个”“一行”“千秋”“万里”等数量词的对比，不但增加了诗的张力，而且增添了趣味；（2)色彩对比。“黄”“翠”“白”“雪”“船”等色彩的对比，给人以生动感、画面感；（3)时空对比。从诗人的观察角度看，第一句是近观时所闻所见，第二句是仰视时所见，第三句为远眺所见，第四句又为近观所见。“千秋”“万里”时空交错，给人一种悠远阔大之感，这也是杜诗中常见的对语。此外，此诗虽以实写眼前之景为主，但亦充分发挥想象，如“千秋雪”“万里船”即为想象之词，如此虚实结合，更增加了诗的容量与纵深感。

摘自《成都最美古诗词100首》

写诗也有规矩

提到古诗就不得不提“绝句”。有一种说法认为，绝句起源于汉魏六朝时期的乐府短章。那时候文人们常常聚在一起喝酒作诗，还玩玩儿文字游戏。游戏规则是这样的：敲定某一个题目，在座的所有人每人说四句，每句五个字，最后连成一首诗。每个人所作四句也可以单独成篇。后来，“绝句”逐渐成为一种诗体。

起初，绝句多是五言四句，也就是“五言绝句”，到了唐代，才出现了成熟的七言绝句。其实也有六言绝句，但比较少。绝句的发展要感谢那些音乐家们，因为他们常常把这些诗当成歌词，配上小曲儿，唱遍大江南北。诗人们也随之而“走红”。中国古典诗词讲究平仄，“平”指平直，“仄”指曲折，都是针对字的声调而言的。我国古汉语一般分平、上、去、入四个声调，除了平声，其他的都称为仄声。入声在现在的普通话中已经消失了，一部分古代的上声字在今天读作了去声，古今的声调发生了很大的变化，因此，用普通话的声调不能直接判别古诗词的平仄。

古诗不好写，因为多数是有固定格律的，就是说这些诗句基本上每个字都得在规定的调上，而且每句还得押韵。读绝句的时候，你有没有在唱歌的感觉？